假唱过时了，内娱现在流行“假唱功”
摘要：
者来女的最终淘汰也许是一次真实的用脚投票。■国风成了通行证 如果赵丽蓉老师还健在，看到者来女在《歌手 2025 》里游... 
者来女的最终淘汰也许是一次真实的用脚投票。
■国风成了通行证
如果赵丽蓉老师还健在，看到者来女在《歌手 2025 》里游刃有余的老艺术家做派，大概会恨自己早生了 30 年。
《如此包装》30年，当初的评剧艺术家赵丽蓉再也无需通过包装成国际明星麻辣鸡丝，学时髦的腔调、穿新潮的时装，靠着练习动感舞步和rap走向世界。
如今，国风才是通行证，民族的就是世界的。
只需亮出一个评剧非遗传承人的身份，就足以让她成为国潮代言人，各大音综、晚会的座上宾。
正如者来女以中国西部传统民间音乐传承人的身份在《歌手》舞台上成功揭榜，从岌岌无名的乐坛路人甲到传承非遗的老艺术家。时代在召唤，而者来女选择用最立于不败之地的身份回应它。
者来女空降《歌手2025》的资本，是游戏《黑神话：悟空》主题曲《三界四洲》的病毒式传播。
这首原名为《屁》的游戏神曲，本身已经被镀了双重金身——它是中西合璧的产物，既融合了中国古典的钟、磬、编钟等乐器，又将西方交响乐的技法纳入其中。
而我们的传统民间音乐传承人、河西走廊的世界音乐歌者、世界非遗大会推广大使者来女在演唱此曲时，更是融入甘肃大歌、花儿、非遗形式“贤孝”等一系列让普通观众目眩神迷、不明觉厉的技巧。
尽管有部分网友也曾经质疑者来女的现场演唱与录影棚出品版本之间至少差了10个修音师，但各种元素堆叠出来的光环仍旧营造出了让人“头皮发麻”的效果，让她以西部民歌传承人身份揭榜外国歌手，淘汰卫兰。
回顾者来女从圈地自萌到走入主流观众视野的摸爬滚打之路，一套娴熟的身份镀金术其实早就埋下伏笔。
从「李翠霞」，中国第一届“彩铃唱作先锋大赛”20强「曹梦菲」，第十四届青歌赛90强、北京现代音乐研修学院流行演唱学院欧美演唱系声乐教师「曹语涵」，变成了《歌手》舞台上深耕民族音乐二十载的95后艺术家。
她还曾是传闻中的古罗马后裔——尽管这一假说2007年被学术界否定；她也是格莱美候选作品的联合创作人——尽管候选长名单与正式提名名单的含金量相去甚远；她号称将裕固族呼麦带入主流视野——尽管有学者表示裕固族传统音乐并无呼麦技法。
这位名字成谜、身份成谜、年龄成谜的神秘女子可能是当下华语乐坛最具事业心的歌手之一。
她的履历从选秀到晚会、从传统到欧美、从国内到国际，她好像出走半生，归来终于找到了最适合自己的皮。
■审美霸凌
或许是因为，面对听不懂的音乐、看不懂的艺术，多数人会本能地感到敬畏。
毕竟面对者来女的那些身份标签，就连高傲的乐评人们都会在未知全貌的情况下不吝给出实验、先锋、解构、多元审美的赞美词。
摆在普通听众面前的也像是一场皇帝的新装表演：“尽管节目呈现出的直观感受是呕哑嘲哳难为听，但如果仅凭悦耳与否给者来女判死刑，是不是会显得我很土，暴露我的音乐素养其实不足以欣赏认知以外的东西？”
毕竟这种审美霸凌在华语乐坛从来不算新鲜——听不下去华晨宇的国风吟唱和听不懂龚琳娜的音乐实验统统都是“夏虫不可语冰”。
前者会被粉丝嘲讽“山猪吃不来细糠”，后者则是业内人士眼中下里巴人与阳春白雪的“审美鸿沟”。
比起音准、节奏、音色这些人人都能分说上几嘴的浅显标准，歌曲的品味，演唱的厚度、审美、艺术性等等上层的标准很少掌握在普罗大众的手中。
放在竞技的舞台之上，隔了一层科技与狠活的修音加持，就更像是雾里看花。观众的审美，其实常常被综艺剪辑技巧所左右。
者来女第六期演唱的一首《侠客行》，首句走音、高音劈裂、尾音飘忽、气息不稳、咬字含糊，被弹幕戏称跳大神式的表演，在《歌手》的镜头语言下被包装成“来自土地的声音”。
更有戏剧性的是，这套行为艺术组合拳淘汰了一直以来节目上被质疑“流量特权”“排位保送”的马嘉祺。晋级背后的权力密码正在改写。
不否认，足够丰富、民族性的表达有时可以掩盖技术层面的缺陷。
龚琳娜的《小河淌水》、谭维维的《华阴老腔》，其最完美的版本从来不是在舞台上。她们的神婆风、原生态唱法也并不是从一开始就受到听众的接纳，只是两者都比者来女要走得更远。
无论是民歌现代化的探索，还是传统再生的艺术实验，两种包装的本质分野在于，是拥有一条路走到黑的勇气，还是根据时势随机选择披上一件华丽的外衣。
国风可以是流量与争议的一体两面，同样是镀金与真金的分水岭。
可以说，2025年的者来女们遇上了最好的时代。
国风热潮是各大卫视晚会的流量密码，国风创作者们在短视频网站上动辄创造千万级的播放量，这些擦边传统、民族的小众文化圈层拥有比以往任何时候更大的声量。
“重点弘扬中华优秀传统文化”被写进了中国演出行业协会的文件，而如今打开任何一个音乐类的节目，带着民族/国风标签混脸熟的艺人密度堪比十年前选秀场的快乐男声。
一套全新叙事之下，文化正确的歌手成为能同时满足价值观安全、审美安全、道德安全的唯一真神。
■华语乐坛消费降级
10年前怀念华语乐坛黄金期，10年发现此后的每一年对于下一年来说都是好时代的余晖。
李宗盛在演唱会直言：如今节目都在比唱歌技巧，那可能是我们作词作曲要检讨，应该是歌写得还不够好。
音综是一个切面，整个乐坛的创造力都在退步下滑，创作乏力、评价体系崩坏……
与其说是观众的审美降级，不如说是消费在降级。
值得被反复聆听、真正有突破性的华语新音乐和实力歌手成了稀缺品。唱片工业式微，短视频神曲统治耳朵，创作陷入同质化内卷，可消费的好东西在断崖式减少。
似乎人们只剩两个极端选择，要么是反复消费旧时代的好音乐，要么就是被迫接受一些诸如《跳楼机》这样的新流行。
为何《歌手》的舞台如此需要一位者来女？
一档综艺或许代表不了什么，但在华语乐坛整体消费降级的当下，仍然承载着金曲、好歌、宝藏新人歌手的部分期待。
但当最高水准的代表性人物难觅或缺乏新意，持续输出技术流无法持续引爆话题，舞台就陷入了巨大的内容与话题焦虑。
这时，者来女们登场了。
她们提供伪深度和伪艺术幻觉，快速填补舞台缺乏真正艺术突破的尴尬。在日薄西山的华语乐坛里营造一种太阳照常升起的安全感。
被包装成音乐自信的者来女们其实是当下乐坛的一种症状，而非解药。
音乐真正打动人心的部分，从来不是高雅与低俗、民族与世界、大众与小众之分，抛开技术的硬性指标，生命力、人情味等等丰富的维度才是一首作品的灵魂。
者来女的最终淘汰也许是一次真实的用脚投票。
从“想要带你去浪漫的土耳其”到“baby 我们的感情好像跳楼机”。普通听众可以接受流水线的口水歌，只要能够在其中找到真诚的情感共鸣。
监制 / 费加罗夫人
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